Mes Petites Trouvailles

iolande cadrin-rossignol

le cinéma et les arts au coeur de sa vie, par Carl Dubé

Iolande Cadrin-Rossignol terminera à la fin juin un mandat comme directrice générale par intérim de la Cinémathèque québécoise. C’est lors de mon passage au sein de cet organisme que je l’ai connue. J’ai alors été frappé par son énergie et par sa passion pour le cinéma, les créateurs qui sont derrière cet art et la mission de la Cinémathèque québécoise qu’elle dirige depuis plus de trois ans et demi.

Originaire de Montréal, Iolande baigne dans la musique dès son plus jeune âge, puisqu’elle vient d’une famille où tout le monde était musicien (amateur ou professionnel). En grandissant, elle s’est d’abord intéressée à la musique, l’opéra puis le théâtre. Elle se souvient d’ailleurs mettre en scène ses sœurs et son frère dans le salon familial, pour le grand plaisir de toute la famille. Ce n’est donc pas étonnant qu’elle soit diplômée des deux conservatoires du Québec, celui de musique et celui d’art dramatique.

Issue d’une famille aux moyens modestes, pour payer ses études, Iolande cumule plusieurs emplois, accompagnant les ballets, enseignant la musique, le solfège, étant journaliste junior pour une émission de la radio à Radio-Canada, écrivant des textes pour la télévision, (elle fût d’ailleurs une témoin privilégiée du passage du noir/blanc à la couleur à l’émission Femme d’aujourd’hui!). Elle fut ensuite scénariste et interprète dans la fameuse émission La souris verte où elle s’est fait connaître avec son personnage de Rossignol!

Après sa formation, elle crée avec son conjoint de l’époque, Fernand Dansereau et un groupe d’artistes et d’animateurs sociaux, une compagnie  d’intervention révolutionnaire, In-Média, qui donnera des ateliers  au Québec, en Ontario et en Acadie. C’est en 1973 qu’elle réalise son premier court-métrage, avec le scientifique Pierre Dansereau, La question que je me pose, qui fait déjà état de sa préoccupation écologique. Elle poursuivra avec des courts ou longs métrages à caractère à la fois populaire et expérimental dont la série L’amour quotidien (1974), Un pays, un goût une manière (1976) et Thedford au milieu de notre vie (1978).

Elle s’établit éventuellement à Québec où elle fonde une entreprise de production : Animage inc. et une entreprise de distribution de films, Cinéforum. Elle réalise alors quelques-uns de ses films les plus importants, dont les documentaires La tradition de l’orgue au Québec (1979) et Rencontre avec une femme remarquable : Laure Gaudreault (1983). « Ce dernier circule encore et son propos est toujours d’actualité, » nous raconte la réalisatrice.

Les années 1980 et 1990 sont fébriles pour Iolande qui, en plus de continuer de scénariser, réaliser et produire des films, enseigne à l’université, met en scène La flûte enchantée de Mozart pour l’Atelier d’opéra de l’Université McGill et occupe de 1992 à 1996 le poste de productrice-responsable du Studio D du Programme français de l’Office National du film. Son passage à l’ONF est un accomplissement important à ses yeux puisqu’elle y produit près de vingt films. A son retour dans le secteur privé, elle coréalise pour le Verseau international une série de cinq émissions télévisées sur le thème des sectes et des nouvelles religions avec Frédéric Lenoir.

Par la suite, elle scénarise et réalise premier un film avec Hubert Reeves – Conteur d’étoile (2003), puis conçoit, scénarise et réalise avec Denis Blaquière le long-métrage Du big bang au vivant (2010), toujours avec Hubert Reeves. Ce dernier connaît un succès inespéré en format DVD : plus de 25 mille copies vendues, seulement au Québec. Plus récemment, elle conçoit et coréalise avec Doïna Harap un film sur les aspects positifs de l’industrie du jeu vidéo; La revanche des jeux vidéo (2015).

Lorsque je fais remarquer à Iolande qu’elle est une des pionnières en tant que femme dans l’industrie du cinéma, elle dit qu’elle n’en était pas vraiment consciente à l’époque, qu’elle se contentait de faire des choses qu’elle avait envie de faire. Avec le recul, elle se souvient que lorsqu’elle avait voulu entrer comme monteuse sonore à l’ONF (il n’y avait, là-bas, qu’Anne-Claire Poirier à l’époque comme femme réalisatrice), pour lui expliquer qu’elle n’était pas retenue, on lui a dit qu’elle ne serait pas assez forte pour transporter les caisses de pellicules (pourtant, elle sillonnait ensuite le Québec avec des caisses d’instruments de musique, animant des ateliers dans différents milieux!). Le pire, c’est que des commentaires du genre, on en entend encore de nos jours!

Membre des Réalisatrices Équitables, elle peut déclarer que les femmes ont fait leur place partout dans les différentes strates de l’industrie cinématographique du Québec, sauf au niveau de la réalisation où les budgets d’importance sont toujours monopolisés par les hommes.

son passage à la cinémathèque québécoise